CERGAM BD INDONESIENNE
Cet article aborde la naissance de la BD indonesienne et son histoire. Retrouvez le texte intégral en v.o. et illustré sur ce site!
Multiculturalism in Indonesian Comics / Iwan Gunawan
La bande dessinée indonésienne : certains Indonésiens l'appelaient CERGAM, un mot dérivé de la première syllabe de CERita (histoire) et GAMbar (image). Ce terme était très populaire dans les années 1960 et 1970, époque où la bande dessinée indonésienne était en plein essor.
Naissance de la BD indonésienne
Elle commence dans les années 1930, à l’époque où le pays est encore une colonie néerlandaise.
Les bandes dessinées étrangères étaient déjà traduites en indonésien (malais). De nombreuses bandes dessinées populaires, telles que Flash Gordon, Tarzan et Rip Kirby, ont été publiées dans des magazines des Indes néerlandaises, comme De Zweep. D’autres sont également créées.
De nombreux groupes ethniques vivent aux Indes néerlandaises, notamment les Néerlandais et d'autres Européens, les Indonésiens autochtones (avec leurs diverses ethnies), les Chinois, les Arabes et d'autres. Les BD reflètent cette diversité.
Les genres étaient également variés, allant de la romance à l'humour humoristique, en passant par la légende et l'histoire.
« Put On », une série humoristique décrivant la vie quotidienne à Batavia, a été initialement publiée dans Sin-Po (1931), un quotidien de la communauté chinoise publiant aux Indes orientales néerlandaises. Put On est un personnage créé par Kho Wang Gie. Il était représenté comme un homme sino-indonésien corpulent vivant avec sa mère à Batavia.
« CAMouFLAGES » racontait la vie à Batavia pendant la période coloniale néerlandaise en Indonésie, du point de vue d'un Occidental. Ce magazine était destiné au public néerlandais ou aux Indonésiens lisant le néerlandais. Dès le 1er février 1939, le magazine Ratoe Timoer a publié une bande dessinée inspirée d'une légende locale, intitulée Mentjari Poetri Hidjaoe, de Nasrun A.S.
Pendant trois ans et demi (1942-1945), l'Indonésie fut sous domination japonaise. Saseo Ono, un artiste japonais, fut envoyé à Java afin de promouvoir l'idéologie japonaise auprès du peuple indonésien. Il réalisa quelques peintures sur l'Indonésie et créa également la bande dessinée Papaya Pa`chan (Pi`chan) dans Kana Djawa Sinbun, 1944-1945. Papaya Pa`chan pourrait être le premier manga (style) jamais publié à Java. Papaya Pa`chan (Pi`chan) était représentée comme une petite fille intelligente, énergique, espiègle et courageuse. Elle portait toujours un nœud dans les cheveux et des jupes courtes. Son compagnon était un petit garçon portant un pici (coiffe malaise), un t-shirt rayé et un short. Tous deux portaient des chaussures.
Le Star Weekly de 1952 publiait un conte traditionnel chinois, Si Djin Koei (Xue Ren-gui), créé par Siauw Tik Kwie (Otto Swastika), un illustrateur sino-indonésien, d'après l'histoire de Xue Ren-gui. Cette bande dessinée a ensuite été publiée sous forme de livre. Des histoires inspirées du Ramayana ou du Mahabharata, ainsi que des contes populaires, sont également publiées dans des magazines.
À cette époque, de nombreuses langues étaient utilisées en Indonésie : le néerlandais, l'indonésien, le chinois, le japonais et bien d'autres langues ethniques. Les magazines cherchaient à captiver le public grâce à ces nombreuses langues. Java et Sunda sont deux ethnies qui ont publié des magazines dans leurs propres langues
Après la fin des séries de bandes dessinées, elles ont été rassemblées en livres. De par sa nature, le format du livre est horizontal. « Komik MEDAN », très populaire dans les années 1960, est un terme désignant les bandes dessinées ou CERGAM, créées et publiées à Medan, capitale de la région de Sumatra du Nord. Les CERGAM étaient publiés sous forme de bandes dessinées dans des quotidiens, puis compilés en livres. Les thèmes des Komik Medan étaient généralement tirés de contes, légendes ou contes populaires de Sumatra. Parfois, les histoires étaient développées à partir d'un contexte historique. Taguan Hardjo, l'un des maîtres de la bande dessinée indonésienne, faisait partie de ce groupe. Taguan a créé divers genres de CERGAM, tels que le drame, les romans policiers, l'aventure, l'humour et les contes populaires. Les angles de ses œuvres ressemblaient au mouvement d'une caméra. Taguan Hardjo était connu non seulement pour la finesse de son travail, mais aussi pour les histoires qu'il écrivait. En termes de qualité, ses œuvres étaient dignes d'une œuvre littéraire. En 1962, il a baptisé ses bandes dessinées « nopel bergambar », ce qui signifie « roman illustré ». Parmi les autres artistes importants de Medan, on compte Zam Nuldyn, Bahzar et si Gayo.
des bandes dessinées étaient également publiées dans un magazine, comme Aneka Komik, édité par Melodie, une maison d'édition de Bandung. Ce magazine contenait de courts CERGAM, quelques articles, des publicités et des bandes dessinées de 2 à 4 pages. Inspiré par Superman, Captain Marvel (Shazam) et Wonder Woman, Melodie, à ses débuts (1954), avait publié dans Aneka Komik plusieurs personnages de super-héros tels que Sri Asih, Kapten Kilat, Putri Bintang et Garuda Putih. On trouve également des personnages d'aventure dans la jungle comme Nina et Djakawana, les équivalents indonésiens de Tarzan.
Style américain
Les personnages de bandes dessinées américaines ont grandement influencé la création du CERGAM. Certains ont dit que Put On était la version indonésienne de Bringing up Father ; les bandes dessinées mettaient en scène Jiggs, un Irlandais immigré aux États-Unis. La diffusion mondiale de la littérature « Tarzan » – un homme (et une femme) élevé dans la jungle – a donné naissance à de nombreuses variantes dans de nombreux autres pays,
y compris en Indonésie. Dans les années 1960 et 1970, ces personnages « tarzaniens » se sont multipliés. Parmi eux, on compte Zanga, Mala, Tjempaka, et l'un des personnages restés gravés dans la mémoire de nombreux amateurs du CERGAM est Wiro si anak rimba, de Kwik Ing Hoo (Wiro le garçon de la jungle). Il y a également eu de nombreux CERGAM d'« aventure spatiale », en réponse à Buck Roger et Flash Gordon. Outre les personnages, Melodie Publishing a également adopté le mode de publication des premières bandes dessinées américaines.
Le premier super-héros indonésien pourrait être Kapten Kilat, créé par John Lo en 1954. De John Lo sont également nés Putri Bintang et Garuda Putih. L'héroïne Sri Asih, créée par RA Kosasih, était le personnage le plus populaire de l'époque.
Ces genres et styles pourraient être superficiellement associés à la culture américaine. Tout comme le rock and roll en Indonésie, les bandes dessinées ont suscité des réactions négatives, notamment de la part des partis politiques et du gouvernement, proches du bloc de l'Est à l'époque. Ces genres ont continué d’exister dans les années 1970 et 1980.
Wayang
Pour les Indonésiens, le « Wayang » est un théâtre d'ombres de marionnettes. Certaines marionnettes sont en cuir ; ce type de marionnettes utilise l'effet d'ombre pour raconter des histoires. Il existe également des marionnettes en bois, connues sous le nom de wayang golek, un art pratiqué par les Soundans, une population de la région de Java occidental. La marionnette elle-même est parfois appelée « wayang ». Les histoires qu'elles interprètent sont principalement tirées d'épisodes du Ramayana et des épopées du Mahabharata. Ce spectacle de marionnettes « Wayang » a ensuite été adopté dans de nombreuses formes d'arts du spectacle.
Le Wayang Cergam a été développé dans les années 1950 sous forme de bandes dessinées, puis publié sous forme de livre. Les personnages de CERGAM sont inspirés du Wayang et du Wayang Wong traditionnel (une sorte d'opéra javanais, mêlant danse et théâtre, également inspiré du Ramayana et des épopées du Mahabharata).
Outre le Wayang, il a également créé de nombreux CERGAM dans divers genres : super-héros (Sri Asih), aventure dans la jungle (Cempaka), silat (Kujang Emas, Kala Denda, etc.), romance, CERGAM pour enfants, contes et légendes populaires, humour, propagande, et bien d'autres.
Avec le « Wayang », ce genre répondait à l'opinion répandue selon laquelle les bandes dessinées avaient une influence négative sur les enfants. Considérées comme de la propagande occidentale, elles privilégiaient la lecture des manuels scolaires. L'aspect moral et l'éducation de la tradition indonésienne posaient de sérieux problèmes. L'Indonésie possède de nombreux contes populaires. Les différents groupes ethniques indonésiens possèdent leurs propres contes et légendes. Les dessinateurs les ont adaptés à leurs propres créations. Ce genre existe depuis l'époque de la bande dessinée. Les thèmes de Komik Medan étaient principalement les contes populaires du nord et de l'ouest de Sumatra. L'industrie de la bande dessinée de Bandung a également produit de nombreuses bandes dessinées reprenant des légendes et des contes populaires de Java occidental. Plusieurs éditeurs de Java oriental et central ont également publié des livres de légendes et de contes populaires Cergam, ainsi que le « Wayang ».
Dans les années 1970, les contes et légendes populaires CERGAM étaient très fréquemment publiés. Maranatha, un éditeur de Bandung, a créé une série de bandes dessinées intitulée « HC Andersen ». Au départ, cette étiquette indiquait que les histoires publiées étaient bel et bien celles de HC Andersen, mais de temps à autre, des contes et légendes populaires locaux étaient également publiés sous cette même marque. Cette étiquette « HC Andersen » garantissait aux parents que les bandes dessinées qu'ils achetaient pour leurs enfants étaient de qualité et avaient un caractère éducatif.
Le Silat
Le Silat (Pencak Silat) est l'art martial traditionnel indonésien. Certains CERGAM originaires de Medan représentaient le Pencak Silat et en étaient devenus l'intrigue principale. À Bandung et Jakarta, le Silat CERGAM s'est également développé pour devenir un genre important. Le Silat de Medan trouvait ses racines dans un conte populaire et non dans une adaptation de manga samouraï. 1967 a été l'année de l'essor du genre silat au CERGAM. Cet essor a été marqué par la sortie de « Si Buta dari Gua Hantu » (L'Épéiste Aveugle de la Grotte des Fantômes), un personnage créé par Ganes Th, un Indonésien connu pour ses bandes dessinées remarquables. À cette époque, ce personnage et son intrigue sont devenus un modèle pour d'autres CERGAM silat. De nombreux personnages et histoires s'inspiraient du si Buta.
Un autre personnage influent était si Djampang, créé avant un roman de Zaidin Wahab. Dans CERGAM, le personnage de Djampang était plus réaliste que le si Buta dari Gua Hantu ; il s'inspirait d'un décor traditionnel betawi (un groupe ethnique vivant dans la région de Jakarta).
Le silat cergam a continué à se développer jusque dans les années 1980.
Romance
La romance était un thème de prédilection depuis les années 1950. Ce genre est apparu dans la bande dessinée dès 1954. Dans les années 1960, ce genre, tout comme le silat, a continué de se développer. De nombreux artistes ont exploré le romantisme cergam. Djair, Jan Mintaraga, Zaldy, SIM, Ganes TH et même RA Kosasih ont également créé le romantisme cergam. Ce genre illustrait un style de vie typiquement occidental : vêtements, mini-jupes, coiffure, relations homme-femme, etc. Ce genre est devenu la principale cible des accusations selon lesquelles le romantisme cergam s'inscrivait dans l'idéologie capitaliste occidentale. En 1965, le romantisme cergam n'était pas le seul, toutes les bandes dessinées ont été accusées d'avoir désintéressé la jeune génération des manuels scolaires, propageant ainsi l'ignorance. Certaines BD romantiques ont même abordé des histoires trop proches de la pornographie, ce qui a aggravé les dégâts.
La police apposa des tampons au CERGAM, signe que celui-ci avait déjà obtenu l'autorisation de publication. Ainsi, le CERGAM put être publié librement, avec le tampon d'enregistrement de la police. Le CERGAM reprit alors son essor.
Humour
Le thème humoristique, est peut-être le genre le plus ancien de l'histoire de la bande dessinée indonésienne. Les premiers dessins humoristiques, Put On, ont été créés par Kho Wang Gie dans les années 1930. On trouvait également de nombreux dessins humoristiques simples d'une seule planche dans de nombreux magazines. Ce genre mettait en scène des vies sociales et des cultures diverses. De nombreux artistes de milieux sociaux divers ont créé le CERGAM Amusant, en référence à leurs propres attaches sociales.
Guerre, héros nationaux et politique
De nombreux CERGAM ont utilisé des récits de guerre, des histoires de héros nationaux ou des thèmes intéressants tirés de la révolution indonésienne. Parfois, ces bandes dessinées étaient créées dans le cadre du programme éducatif. Les éditeurs demandaient aux dessinateurs de réaliser des séries de biographies en bande dessinée de héros nationaux indonésiens tels que Diponegoro, l'imam Bonjol, Tjut Meutia, etc
Dans les années 1980, le gouvernement a même commandé des bandes dessinées sur les guerres auxquelles a participé feu le président indonésien Suharto. Dans les années 1990, des bandes dessinées ont été publiées sur des personnalités nationales et politiques telles que Megawati, Abdurrahman Wahid, etc. Lorsque le processus électoral s'est démocratisé et que de nombreux partis politiques ont vu le jour, les bandes dessinées ont également documenté ce phénomène.
enseignements religieux
En Indonésie, diverses religions : l'islam, le christianisme/catholique, l'hindouisme et le bouddhisme ont produit des CERGAM qui contribuent à la diffusion de leurs propres enseignements. Les CERGAM islamiques et chrétiens ont subsisté même à une époque où le CERGAM n'était plus populaire. Le Wayang CERGAM, inspiré de l'hindouisme, est le genre musical le plus vivant aujourd'hui. Des CERGAM consacrés au prophète Mahomet et à toutes les figures et événements islamiques sont encore produits aujourd'hui.
Années 1960-1970 : L'essor du CERGAM
Les années 1960 et 1970 furent les années fastes du CERGAM. De nombreux titres de genres variés furent publiés. De nombreux artistes se succédèrent. Ils vivaient pleinement de leur art grâce au CERGAM. Par exemple, avec un seul titre, un artiste pouvait gagner suffisamment d'argent pour s'acheter une Vespa. On raconte qu'à cette époque, on pouvait s'acheter une maison grâce au CERGAM. La popularité du CERGAM avait tellement inspiré l'industrie cinématographique qu'elle en fit une adaptation cinématographique avec des personnages tels que Si Buta dari Gua Hantu, Jaka Sembung, Panji Tengkorak, Mandala et Gundala.
Années 1980 : Déclin du CERGAM
C'était l'ère des bandes dessinées traduites. De nombreuses traductions de bandes dessinées étrangères étaient disponibles ; les bandes dessinées américaines et européennes prospéraient. La télévision est progressivement devenue le principal média de divertissement dans les foyers indonésiens. De nouveaux magasins de location de cassettes vidéo ont conquis la clientèle des magasins de location de CERGAM, qui se sont transformés en magasins de location de cassettes vidéo. Les industries publicitaires ont absorbé les artistes de CERGAM en tant que visualiseurs, illustrateurs ou scénaristes. Il n'y avait pas d'innovation significative dans le domaine de la bande dessinée à cette époque. La collaboration entre éditeurs et artistes n'était pas aussi harmonieuse que dans les années 1950-1970. Les best-sellers de CERGAM des années 1960-1970 ont été réimprimés en mauvaise qualité. Quelques nouveaux CERGAM ont survécu, comme le CERGAM Silat (Henky et compagnie), le CERGAM super-héros (Nusantara), le CERGAM Wayang et le CERGAM contes et légendes populaires (éditeur Maranatha). La popularité de Conan le barbare a également fait émerger le genre « barbare » dans le CERGAM, mais sans succès. Conan et d'autres genres similaires ont également été traduits et publiés. Des artistes ont continué à créer de courts CERGAM dans des magazines tels que HAI et Ananda, ainsi que des bandes dessinées dans les journaux. Arswendo Atmowiloto, rédacteur en chef du magazine HAI, a réussi à introduire les questions de « bande dessinée locale » dans le discours populaire.
CERGAM fin de siècle
La plupart des enfants nés dans les années 1980 ne connaissent la bande dessinée que sous le nom de manga, depuis que les versions traduites du manga ont commencé à dominer le marché de la bande dessinée en Indonésie. Certains de ces enfants se sont fortement attachés à la culture manga et sont devenus dessinateurs, créant des CERGAM dans le style manga. Cette époque a été marquée par la diversité des communautés de bande dessinée : certaines privilégiaient les super-héros américains, les bandes dessinées européennes ou les mangas. Certaines communautés ont cet idéal de créer leur propre style, loin des styles traditionnels. Des studios ont tenté de donner naissance à de « nouvelles » bandes dessinées indonésiennes, principalement à Bandung, Yogyakarta et Jakarta.
En 1997, le gouvernement a créé un événement annuel, « Pekan Komik dan Animasi Nasional » (Semaine nationale de la bande dessinée et de l’animation), ainsi qu’un concours de bande dessinée. En 1998, Toni Masdiono a publié « 14 Jurus membuat Komik » (Créer une bande dessinée en 14 étapes), qui a inspiré de nombreux jeunes artistes. « 14 Jurus » a été réédité pour la dixième fois.
De nombreux jeunes artistes ont reconnu que c'était le livre qui les avait inspirés. La bande dessinée indépendante – imprimée en Xerox et autoéditée en petit nombre – était alors florissante.
Le groupe Gramedia, premier éditeur et éditeur de mangas d'Indonésie, a tenté de publier des titres locaux et a créé des séries de bandes dessinées locales, comme Dua Warna du jeune artiste Afi Zachkyelle. Malgré la qualité des œuvres, les ventes ont été décevantes. En 2002, PENGKI (Pengumpul Komik Indonesia, ou en français Collectionneurs de bandes dessinées indonésiennes) a été fondé par des professeurs de l'Institut Kesenian de Jakarta (l'Institut des Arts de Jakarta). La même année, PENGKI a organisé des événements visant à faire connaître la continuité historique du CERGAM aux jeunes et aux nouveaux auteurs. Ces événements ont présenté une sélection de bandes dessinées des années 1950 à 1970 et ont également permis de remettre au goût du jour des maîtres de la bande dessinée comme Taguan Hardjo et RA Kosasih. L'événement a été réorganisé en 2004 et a permis de mettre en avant un autre groupe d'auteurs de bandes dessinées, tels que Hasmi, Djair et Man. Ces événements ont rassemblé des personnes intéressées par le CERGAM et ont incité quatre collectionneurs de bandes dessinées à créer un site web : www.komikindonesia.com.
Apriyadi Kus-Biantoro, Toni Masdiono, Mansur Daman et Iwan Nasif ont tous créé de superbes œuvres de bande dessinée pour l'Amérique, l'Europe et Singapour. Ils ont fait leur entrée dans l'industrie du divertissement et de la bande dessinée en réalisant des illustrations et des dessins. Ce n'est pas la première fois que des artistes indonésiens réalisent des œuvres commandées à l'étranger. Dans les années 1980, ce type de travail avait déjà été réalisé lorsque Teguh Santosa était devenu encreur pour Conan le Barbare et plusieurs titres de bandes dessinées américaines. Aujourd'hui, la bande dessinée indonésienne connaît un nouvel essor. Elle rivalise avec le manga en termes de popularité et de production. Dans les années 2000, on observe également une nouvelle tendance à la popularité des bandes dessinées humoristiques comme Benny et les Souris et la série 101.
Ces bandes dessinées ont démontré l'humour hilarant des Indonésiens. Kambing Jantan de Raditya Dika et Anak Kos Dodol de Dewi Rieka et K. Jati étaient également des œuvres comiques et populaires. Les bandes dessinées de Tita Larasati et Sheila Rooswita montrent qu'il est possible d'utiliser la bande dessinée comme un journal intime ou, du moins, comme un moyen de raconter sa vie. Des bandes dessinées comme Hidup itu Indah (La vie est belle) d'Aji Prasetyo démontrent qu'une approche multiculturelle peut être adoptée pour analyser la vie sociale indonésienne. La bande dessinée conserve une place unique dans les médias.
CERGAM est né de la diversité des populations indonésiennes, de leurs groupes ethniques, de leurs religions et de leurs classes sociales. L'approche, les objectifs et le discours de production de CERGAM varient également. Ces faits, ainsi que la longue histoire de CERGAM, les technologies médiatiques et la mondialisation, ont influencé les formes de la bande dessinée indonésienne d'aujourd'hui.
